《原生之罪》“出圈”記：懸疑網劇的想象力在哪里
如果把視角放在更大的維度，“愛騰優”三家平臺在自制劇領域的競爭仍然激烈，行業內的頭部生產力成為各自爭相競逐的對象。在這一前提下，愛奇藝需要回答的是，如何在保證劇集質量的同時，通過一部部的劇集生產，既進一步綁定行業頭部生產力，又培養屬于自己的新生力量。
在開往機場的末班地鐵上，
這是網劇《原生之罪》大結局的最后一幕。“池震死了”這一話題也在該劇集收官當晚迅速登上微博熱搜，討論熱度目前已達到4.7億人次。“我收到無數人，包括圈外和圈內人的‘刀片’，他們都說葉導，你還我池震。”導演葉偉民笑著對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)說。
對于首次執導網劇的葉偉民來說，相對于本格推理，他更傾向社會派推理——即在特定環境和架空的背景下發生的罪案，以真實案件為原型，剖析人性的善惡面，為的是給觀眾帶來一種相對容易進入的落地感與真實感。《原生之罪》的劇本也正是基于此創作而成。
但他亦面臨挑戰，一是如何在有限的時間呈現高質量的作品。二是，如何在高密度的案件細節和人物塑造上找到平衡。“這對我來說是一個挑戰。”
而作為《原生之罪》的出品方和播出平臺，愛奇藝也一直將懸疑類型的網劇作為其劇集策略中特色化和差異化的排頭兵。從《心理罪》到《滅罪師》、《美人為餡》再到《無證之罪》，愛奇藝在這一類型上發力已久。
“希望每一部都能有不一樣的創新和突破。”愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)表示。比如，《原生之罪》中“雙男主”的角色設置以及24集6個故事的講述模式，就分別是對內容與形式的突破。
愛奇藝副總裁、自制劇開發中心總經理戴瑩
對于愛奇藝來說，在網劇領域“共鳴”和“獵奇”是兩個核心的關鍵詞，也是其在懸疑和愛情類型劇上發力的原因。“網生一代在網絡上的需求無非兩點，一是共鳴、二是獵奇。愛情類型片滿足了共鳴與幻想，懸疑類型則滿足了獵奇心理。”戴瑩表示，這兩類都是既具有市場需求，又能夠提供創作空間的類型。
如果把視角放在更大的維度，“愛騰優”三家平臺在自制劇領域的競爭仍然激烈，行業內的頭部生產力成為各自爭相競逐的對象。在這一前提下，愛奇藝需要回答的是，如何在保證劇集質量的同時，通過一部部的劇集生產，既進一步綁定行業頭部生產力，又培養屬于自己的新生力量。
“相當于三個月拍六部電影”
一直以來，作為電影導演的葉偉民對網劇都存有疑慮。令他改變想法的作品是愛奇藝在2017年的一部社會派推理網劇《無證之罪》，這部網劇呈現出的質感讓葉偉民有些動心。
“有沒有興趣來一部這樣的?”2017年9月的《無證之罪》上線發布會上，坐在葉偉民身旁的韓三平轉頭問他。震撼于《無證之罪》精良的制作品質和緊湊的故事情節，葉偉民一口答應下來。
葉偉民在電影上的風格多樣，從《投名狀》到《人在囧途》、《京城81號》每一部電影都是不同的風格類型。而《原生之罪》則是他在刑偵罪案類網劇的一次新嘗試。“我不想跟著市場走，總在想能不能比市場更前進一點?”
也因此，葉偉民希望《原生之罪》相較于此前市場上的同類型網劇能有不一樣的地方。這種不一樣首先體現在劇本：在24集的體量中講述完6個案件，每個案件的作用是為兩個男主角服務，將二人推至最后一個案件，像一個交匯點，所有鋪陳和沖突在主角身上爆發。“將色欲、嫉妒、貪念等人性中的多個側面體現在不同的案件中。”
為了完成這樣的劇本構想，葉偉民首先找到了編劇蔣峰。此后，在韓三平的牽線下，曾制作《無證之罪》的萬年影業團隊也參與進來，萬年影業CEO何俊逸作為總制片人也參與了劇本的修改與創作。
而作為出品方和獨家播出平臺的愛奇藝，則是從演員選擇階段開始深度介入的。戴瑩告訴《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)：“在搭建演員上，我們根據市場情況以及對于角色匹配程度，搭配了尹正 和翟天臨 這個組合。”
“這兩個人，一個是戲精，一個是戲霸。我一直強調這兩個人本身帶有池震和陸離都有的所謂的吻合點。”葉偉民解釋說。《原生之罪》中，池震張揚外露，內心卻是掩藏極深的孤獨;而陸離則恰恰相反，辦案中的他極致冷靜，生活中對待母親和女兒卻是溫柔至極。
尹正和翟天臨的加入也為劇本中“雙男主”的設置帶來了可能。“我們為雙男主的人物設定設置了很多橋段和臺詞，其實就是想要去破圈，讓更多用戶喜歡。”戴瑩說，目前該劇女性用戶占比在62%以上，“女性用戶比男性用戶更喜歡分享，在這個層面如果能突破圈層的話，可能對劇集的傳播會更有利。”
此外，雖然沿襲了港片“雙男主”的設置，但葉偉民希望能在以往的基礎上做出改變。“過去所有主角都回到警察身上，這里的池震不是警察，但也進入查案這條線上。從觀眾視角進入案件，同時產生共情。只要人物背后的線索清楚、人物精采、性格明確，觀眾就很容易被帶入，跟著人物走，這是最成功的。”
但由于將重心放在兩位主角的人物塑造上，《原生之罪》在案件和細節的還原方面則稍顯不足。對此，葉偉民解釋道，《原生之罪》是借助案件來帶動主角所處的情境與情節，在平衡案件和人物的重心時，如果案件太長會弱化主角的吸引力，反之人物則“出不來”，難以形成共情。“所以我們在創作的時候，比較頭疼的就是如何兩條線兼顧。”
同樣為人物塑造服務的，還有該劇架空背景的設置。“我沒有故意去架空他，在架空的背景下，他的性格、心理狀態容易表達出來。當然你說過審難嗎?肯定難，但是架空之后你的人物很成立，我還是聚焦人物本身。”葉偉民說。
實際上，《原生之罪》真實的拍攝地是在馬來西亞。采景時葉偉民一眼就看上了這個地方，但具體拍攝地的選定依然花了一番功夫。“我們在每個景里不停地找，因為采景才有細節，不是一來就寫出來的。”
比如，《原生之罪》的第二個案件，就發生在當地擁有百余年歷史的茶園里。“它是立頓茶葉的發源地，由英國人管理留存至今。我一看到那個景就特別喜歡，在最美的地方發生最殘忍的分尸案。”
架空背景雖然能在人物塑造上給創作更多空間，但也容易另觀眾產生“無著落感”，因此葉偉民試著以改編真實案件去做彌補。在劇中，殺人騙保案就是以真實事件為原型所做的改編，人性的善惡也通過這一案件得到更為辯證地呈現。“我希望在戲里面表達正能量的(東西)，我不要整個案件都是黑黑的，我希望他們都是陽光下的人。”
拍攝過程并非一帆風順，讓葉偉民最頭疼的就是如何在三個月內容完成24集內容的拍攝。“相當于在三個月內拍六部電影，這對我來說是一個挑戰。”葉偉民解釋說，如果按一集45分鐘計算，4集完成一個故事的敘述，180分鐘則約等于3個小時的大電影。整部劇24集共6個案件，還要保持前后觀看的連續性和風格品質一致性。
“作為一個專業的導演要準確，不能浪費。如果我不準確的話，200多人不知道怎么走。導演相當于一個將軍，要懂得如何領著一幫人準確去打仗。”當我們采訪葉偉民時，《原生之罪》在在付費體系內已經迎來大結局，而作為導演的他則對該劇給出了75分的評分。
“在制作上我還挺滿意的。”葉偉民坦承道，但內容上還是太偏向池震和陸離兩個人物的內心狀態了，很多時候疏忽了案件的推理邏輯和細節，對劇本的把控成熟度亦有欠缺，在心態上崩得太緊。
“要么是找共鳴，要么就是獵奇”
從《心理罪》到《滅罪師》、《美人為餡》、《無證之罪》，再到現在的《原生之罪》，愛奇藝在懸疑劇上的探索一直保持興奮。根據藝恩數據顯示，2015年至2017年，網絡端獨播懸疑網劇共計80部，其中，愛奇藝占37部。
“我們可以看美劇、英劇、甚至是韓劇，其實懸疑都是創作中的大類型。”戴瑩對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)分析表示，首先從市場上判斷，懸疑有較大的市場需求，早期在中國火的影視作品中懸疑類型占很大的比重。其次，這一類型在創作空間上為創作者提供了更大的余地去創作故事。
從市場需求看，懸疑類型的網劇確實具有較大的潛力，從2016年時期的《老九門》就可窺見一二。藝恩數據顯示，在《老九門》的用戶群體中，付費用戶占比超7成。
但自2017年愛奇藝的《無證之罪》、《河神》以及優酷的《白夜追兇》成為年度懸疑爆款后，今年以來陸續有更多同類型的網劇上線，某種程度上該類型正面臨同質化的困境。數據顯示，2015年至2018年上半年期間，懸疑網劇在市場中的占比從21%增長至71%。
因此，在戴瑩的邏輯中，在懸疑劇這一領域，每做一部新劇都必須較愛奇藝此前的作品有所突破。比如，在《原生之罪》中，故事不再是以往一季只講述一個案件的模式，而變成了4集一個故事的單元劇，每個故事都以其情節使得兩位主角的人物形象更加豐滿，讓觀眾有更多的代入感。
但這并不意味著要一味地去追求用戶口味。“坦白說當你追到的時候，可能口味已經變了。所以對于內容創作者來說，你要明確做這個項目的根本初衷是什么，你想要表達的是什么。”
“未來在這一塊兒，我們會更多地改編一些真實事件，這樣故事會更有力度。”戴瑩表示，預計在今年年初上線的《破冰行動》就是根據一起真實案件改編。此外，未來還會有陸川導演的《西部警事之白銀檔案》等網劇陸續上線。
但值得一提的是，懸疑類、特別是根據真實事件改編的影視作品，在尺度把握上需要格外精準。“其實做懸疑劇最重要的是對案件尺度的把握。因為它一直都屬于在懸崖邊上跳舞(的類型)，你什么時候能做、做到哪一步、做到什么樣的尺度，(政策)風向實際上非常重要，你要非常清楚這一點才可以創作。”
除了懸疑，愛情類劇集也是愛奇藝發力的重點。“網生一代在網絡上的需求無非兩點，一是共鳴、二是獵奇。愛情類型片滿足了共鳴與幻想，懸疑類型則滿足了獵奇心理。”
其中，戴瑩認為共鳴占比更大。“因為獵奇實在不好做。在創作層面，它不是一個適合井噴式創作的類型。相比之下，在愛情這個層面，所有成功的韓劇案例，其實都是換湯不換藥，而且愛情對于女性用戶來說，永遠都是非常有效的藥引子。”
比如愛奇藝與光線合作、即將上線的《我在未來等你》。“它讓33歲的自己穿越回去，跟17歲的自己處于平行空間，并且當了17歲自己的老師，情節非常有意思。”
“另外，明年我們還有一個重要的愛情片是《新白娘子傳奇》，它是非常經典的愛情故事，這種我們也去做，做出來的效果呈現都是非常好的。”戴瑩說。
作為劇集重點發力的兩個類型，愛奇藝在2018年分別為其開辟了“奇懸疑”和“愛青春”兩個劇場，希望以劇場的模式進行更垂直化的運營。在戴瑩看來，劇場的設置能夠有效地增強用戶粘性，“劇集是單一的，但劇場是聚合的。它相當于一個社區化的運營產品，第一你可以在里面看到更多精準用戶向的內容，第二可以與其他用戶形成互動。”
幾年前，頭部視頻平臺的競爭焦點就已從版權購買轉向自制能力的比拼。如今，如何打通內容產品鏈條的資源界限，綁定更多頭部內容供應公司，刺激產生新的創造性內容以及保持恒久的生產力，則是突圍戰的核心武器。
戴瑩認為，網劇領域的頭部生產者分為兩類：一是以往一直供應優質劇集的團隊;二是能夠帶來行業創新的團隊。“比如我們合作的《唐人街探案》的網劇，已經在泰國開機了，它就是由此前的電影團隊制作的。”
目前，愛奇藝的自制劇集開發主要分為兩種模式，一是自有IP，主動尋找團隊進行制作;二是外部項目，在劇本開發已經完成的基礎上找到愛奇藝，進行合作。
“之前可能是外部合作的項目偏多，但在未來還是希望自有IP的項目占比能更多一些。”戴瑩還表示，不論是哪一種模式，愛奇藝都會深度介入到項目的每一個階段。
目前網劇成本正逐年增高。2014年時，白一驄和騰訊視頻合作的網劇《暗黑者》單集制作成本僅70萬元左右，到了2017年，《白夜追兇》的單集制作成本已經在200萬元一集的水平。而根據《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)的了解，今年播出的一些網劇的單集成本已經達到500萬元左右，對于一些正在開發的項目平臺也愿意給出更高的價碼。
戴瑩表示，劇集在商業變現上也會有更多的方式。“我們會分類型，有些劇特別適合招商，我們就回去做前置規劃，加大力度。”但她也坦誠，劇集與綜藝的商業模式不同，綜藝更側重廣告招商，而劇集更側重付費，還會結合愛奇藝體系內其他板塊，打開IP產業鏈去進行變現，“比如可以跟游戲結合，也可以跟電商結合進行一些衍生品的開發，包括我們《原生之罪》的圖書也已經同步上線了。”
一直以來網劇行業都希望以其更靈活的生產方式，參照美劇模式，打破傳統電視劇在內容、市場、受眾上的限制。但目前而言，國內僅就劇集的體量、排播模式上做出改變，尚未能做到如美劇般通過綁定編劇團隊，進行持續好幾季的內容輸出，進而打造劇集品牌。
“行業整個的制作工業體系還沒有特別成熟，所以它需要一個較長的過程。”戴瑩表示，目前愛奇藝多數劇集也承擔了培養新人的任務，“我們所有的劇，包括合作的團隊，都是非常年輕的創作團隊。”
對于2019年的網劇市場，戴瑩認為會更冷靜，生產力也會舍棄數量、向質量靠攏。“真正好的創作者會寒冬中留存下來。而且會更舒服，不會被催促、也不會被非專業的團隊所擠壓，也因此能有更多精品劇集出現。”
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