李軍寫真

音樂作為一種藝術形式，逐漸的滲透進了人們的日常生活中，我們也常常通過一些影視劇聽到一些貼合劇集的優質作品，今天我們邀請到音樂人李軍，他不僅是最早期涉足于影視原聲音樂的音樂人之一，同樣也身兼影視劇配樂監制、音樂制作人、詞曲作者及編劇，我們來請他聊一聊關于音樂創作及影視音樂創作的故事。

小編：最近看到了一些您以前的作品陸續上線，沒想到那么多經典電視劇的OST都出自您之手，通過了解發現您還有一個身份編劇，編劇的作品還得過獎，可以跟我們分享一下嗎？

李軍：最近我將一些作品通過完美青春OST來進行發行、營銷，包括一些以前創作的老歌及最新創作的作品，都陸續的在發行上線。除了音樂人的這個身份，我也跨界做過編劇，剛剛提到的獲獎作品，是由上海市委宣傳部文創基金，頒發的重大題材電視劇劇本扶持獎《大弄堂》，這也是我編劇的代表作之一。

小編：我看您的大部分音樂作品都是影視OST，影視OST作為影視劇重要的組成部分，很多創作人員等相關信息，都會隨著影片的播出放在幕后名單中。歌曲也都會上線到音樂平臺并加以宣傳，您做過這么多經典電視劇的OST，為什么以前很少看到您個人宣傳呢？

李軍：以前我們是一個為影視劇提供定制音樂服務的公司，音樂制作時主要針對制作人或導演的要求，圍繞劇本和人設，為全劇的音樂及配樂提供策劃、制作及音編等定制服務。當時打造的是公司的聲譽在業界和觀眾心里的口碑，確實也沒想過要做什么個人的宣傳。那個年代的生態環境不一樣，也沒有什么original sound tack的產品概念，也就是現在所說的影視OST產品。當時的最大訴求就是為影視劇服務，對歌曲的衍生價值及個人宣傳沒有那么的看中，只是希望通過我們音樂創作的專業為劇加分，這樣影片熱播后，在業界留下的口碑就是我們公司的品牌。

小編：我們看到電視劇《鐵齒銅牙紀曉嵐》片頭曲，演唱者一欄里，說唱部分是您本人演唱的。因為以前聽過歌曲的都會覺得詫異，說唱部分明顯不像是金學峰老師的聲音，之前也沒有完善過片頭曲中的說唱演唱者身份，您能說說當時這歌的創作過程嗎？

李軍：當時制作方對片頭曲特別重視，我們也討論過很多方案，最終還是接受了我“引用京韻大鼓旋律做搖滾風變奏，中間穿插說唱”的設計方案。因為制作方提供的歌詞很長，記得光說唱部分的歌詞就有一頁多，所以歌曲伴奏小樣出來后，我卡著小節數把歌詞做了一番編輯。記得這歌光說唱部分就錄了三版，有童聲合唱的、有金學峰老師唱的、還有一版就是我唱的，最后是制作方選了我唱的這一版。

小編：可以分享一下當時制作方為什么選擇了您唱的這個版本嗎，以及為什么會采用這種方式來演唱嗎？

李軍：當時他們覺得說唱的唱法非常有新意，不但跟這部戲有很好的融合，還隱約有種身懷內功的王者風范的意境；另一個說法是為了規避與劉羅鍋主題曲童聲合唱的雷同，以及避免正版正眼的數來寶模式。制片方也是征求了很多人的意見后，最后定了我唱的這一版。采用這種方式演唱也主要是想為劇集增添一點創意價值，首先想到的是紀曉嵐的大煙袋，隨之想到的是大煙嗓，所以選擇了最低沉的音區。唱法也刻意避開了數來寶那種四平八穩的演唱方式。能夠參與這首歌曲的演唱，也非常感謝制片方以及楊立青老師對我的信任和支持，這一切才有可能成立。

小編：我看到您后期有很多音樂作品，都是跟張國立老師合作，有他導演的作品，也有他主演的作品，和張國立老師的合作也是因為這部戲結緣的嗎？

李軍：是的，我們后續就影視劇合作了好幾部戲，其中由他導演的《濟公新傳》和主演的《想愛都難》都是音樂全案。《濟公新傳》的片頭曲邀請了演員張默演唱，片尾曲由董燕妮演唱。《想愛都難》片頭曲是姜育恒演唱，片尾和插曲分別是范怡文和周晉進。

小編：您剛提到的姜育恒和范怡文老師都是臺灣著名的歌手，您能分享一下當時是怎么邀請到這些老藝術家來演唱的嗎？

李軍：主要是因為和臺灣的作曲家徐嘉良老師的合作。由我擔任制作人和監制的OST有兩部是和徐老師合作的，一部是剛才提到的國立老師的《想愛都難》，另一部是電視劇《尋人啟事》，當時這部戲的片頭曲《左邊右邊》由楊培安演唱，后來也被《盛女的黃金時代》用作了片頭。

小編：因為知道您不僅會進行詞曲創作，還會擔任制作人或監制，請問制作人或監制的工作，與詞曲創作有什么區別？

李軍：OST制作人或監制的工作對一部影視劇的整體創作效果至關重要，首先你要研讀故事大綱、人物小傳、全劇劇本及畫面，前期根據導演或制片人的要求，制定全劇歌曲及配樂的設計方案，創作方向確定后才安排歌曲及配樂的制作。然后就是音樂編輯，也就是將制作好的音樂，分配到相應的畫面，最后當然是審片和交片的過程了。我個人認為音編工作是整個環節里最具專業性和挑戰性的工作，它不但能影響整劇的效果，也是考驗音樂制作人及音樂編輯綜合能力的環節。

小編：剛提到了您每部戲都要看全劇劇本和畫面，如果只是簡單的讀一下故事大綱和人物小傳對您的創作有什么影響嗎？

李軍：對我而言，看全劇的畫面這是必須的。或許有的戲開機前劇本創作階段就開始談音樂部分，那時候畫面還看不到，但是只要條件允許，這是我必須做的工作。這也是為什么我制作的大部分OST里的片頭片尾曲，歌詞都是我自己寫，因為大部分人不會因為一首歌的歌詞去花這么多的時間做這些工作。看故事大綱和人物小傳當然也可以，但往往會不夠準確。舉個簡單的例子，《想愛都難》的歌詞里有一句：“你在黑夜里伸出的手，開啟了我無言的愁”，這是劇中男女主角第一次牽手，是在突然停電的黑暗電梯里下意識伸向對方握住的，這在大綱或人設里是讀不到的，但卻是一個很關鍵的承上啟下的情節，你只有看過全劇才能知道它的重要性。當時我記得填完歌詞剛交稿，國立老師就來電話要求我特別注意那個情節，我告訴他我已將其寫進歌詞了。他隨后打開郵箱看完歌詞，驚訝之余給予了我很大的肯定和褒獎。

小編：一開始提到了您有跨界做編劇，這是有什么機緣巧合嗎？

李軍：在做影視OST配樂時，有時候一個劇本要反反復復看很多次，并且要關注戲里的每一個細節。我本人很喜歡看劇本，久而久之對劇本也有了比較深入的了解，這可能也是我后來嘗試做編劇的原因，很像是OST制作人逆向思維的養成。

小編：對于影視劇和音樂您都有非常獨到的見解，可以和大家分享一下您最初是怎么接觸的音樂行業嗎？

李軍：我本來是學會計的，說來比較慚愧，當時年輕時比較喜歡彈吉他、唱歌，會計的本職工作沒有好好干，被留職停薪借調進上海不少專業樂團，也沒想到年輕時的不務正業，最后干成了專業。

小編：從最開始的會計到現在的資深影視OST音樂人，我們也在李軍老師身上看到了堅持的魅力，最后想請問一下李軍老師，最近有什么新的創作計劃跟我們分享，以及對影視OST有什么寄語或展望嗎？

李軍：我目前在參與新的影視劇項目的音樂創作，作品會陸續隨著影視劇的播出上線的。近幾年影視OST這個行業逐漸在擴大，包容性也更強。希望通過影視劇的播出及上線，有更多優秀的作品可以被聽到，被更多的人認可，這樣才能點燃更多音樂人對于創作的熱情，從而產生更多優秀的作品，不斷這樣的良性循環，才能讓好的作品生生不息源遠流長。

以上就是今天采訪的全部內容，感謝影視音樂的前輩李軍老師今天跟我們的分享，通過今天的采訪，我們也對李軍老師有了更深入的了解，也期待李軍老師創作出更多的經典作品與我們分享！