“你喜歡電子競技嗎？如果你真的喜歡，那么就把這一切當做是榮耀，而不是炫耀。”

　　2011年，一部名叫《全職高手》的小說橫空出世，男主角電競大神葉修(楊洋 飾)的這句名言，燃起了不少讀者的電競夢。8年后，這部小說終于沖破次元壁，以影視劇的形式重新呈現在觀眾面前。

　　熱血青春劇《全職高手》改編自蝴蝶藍同名小說，由方芳、楊曉培擔任總制片人，滕華濤任總監制，十一月執導。在7月24日騰訊視頻正式上線。

　　《全職高手》的底色是以體育競技為背景，講述以葉修為代表的青年職業選手的勵志成長故事。葉修一路上“不念過往，不懼未來”，跌落谷底重新出發，與一群充滿信仰的伙伴一同奮斗的故事。

　　事實上，由于電競行業近年來大受追捧，并深受年輕用戶關注，電競題材的影視劇綜也在近幾年層出不窮。從《微微一笑很傾城》到《超越吧！英雄》，都賺足了不少熱度。

　　而《全職高手》原著卻無疑是眾多同類題材中最大的IP。在如今這樣一片紅海下，劇版《全職高手》依然獲得了無數關注。開播前，話題#全職高手主演集體改名#沖上熱搜榜，迄今已有2.6億閱讀量。在各大數據平臺上，《全職高手》的熱度也均在前列。

　　除去IP本身的名氣紅利加持，《全職高手》在制作上有怎樣的不同？又是如何平衡虛擬世界與現實世界？電子競技這一專業性極強的領域，將如何向大眾展現其魅力？電競這一題材，在將來究竟能否成為下一個影視劇風口？

　　這不是劇，是一場真正的電競賽事直播

　　吼叫劃破長空，一條巨龍在黑夜中掠過，停留在城市中一座體育場里。場內早已擠滿了熱情高漲的觀眾們。看見巨龍，他們興奮地揮起手臂，尖叫聲甚至蓋過了龍嘯。

　　這是《全職高手》第一集的開頭。隨著巨龍化成一朵朵煙花，一場電子競技賽事“榮耀職業聯賽”開始了。主持人一一介紹戰隊完畢，比賽立即開始。

　　“鋒矢站位，輸出掛后。”“陣型散開，繼續向地圖中心前壓。”一秒都沒有耽擱，兩方戰隊嘉世和微草立刻投入了比賽，像是一場真正的電競賽事直播，專業得不像影視劇。

　　然而對于觀眾而言，起初卻有些摸不著頭腦。“這是在干嘛？”“我少看了一集嗎？”很多觀眾在劇集開頭的彈幕中這樣發問。但是隨著劇情的深入和賽點的到來，彈幕中也紛紛“真香”，開始贊嘆“劇情好燃”、“對電競比賽神還原”、“嘉世沖鴨”。

　　這個“非常規”的開頭，也正表達了《全職高手》整部劇最核心的內涵。

　　“這是一部真正以電子競技職業為背景的職業劇。”《全職高手》總制片人、檸萌悅心CEO楊曉培在項目一開始，就給了《全職高手》一個清晰的定位：青春、勵志。由于其體育競技類職業劇的屬性，在定位上還要再加一個詞：專業。

　　《全職高手》總制片人楊曉培與楊洋 、滕華濤交流

　　秉承著這一理念，就有了上述第一集的第一幕。如同一場真正的體育賽事，兩軍對壘中，勝敗難以界定，除了拼專業水準，賽場上的調度、心態、臨場反應，同樣必不可少。也正是這些元素和不到最后一秒無法得知結局的極大懸念，才讓一場比賽如此扣人心弦。

　　劇集里，這場榮耀職業聯賽接近尾聲時，原本占據上風的嘉世戰隊由于隊友的失誤，導致大比分落后。而此時距離比賽結束的時間，已所剩無幾。當所有觀眾都在為這支三連冠的隊伍惋惜之時，隊長葉修頂住了壓力，重新規劃戰術，抓住對手微草的漏洞，一擊致命，險勝。

　　“不服輸、不放棄”，這個普世的體育精神，放在電子競技中同樣適用。而這種體育精神的傳遞，就是《全職高手》之所以燃爆觀眾的法寶。這種特質，不僅是大神葉修，亦體現在劇中所有電競選手身上。而群像戲的成功與否，才是一部職業劇能否成功刻畫相應職業的要素。通過他們，一幅幅豐富的電競選手群像圖就這樣被建構起來，才讓整個“全職高手”世界觀變得鮮活動人且可信。

　　“在整個劇集中，我們不會有任何的愛情元素。”楊曉培告訴小娛，在這一點上，絕對尊重原著中的描寫。這也是《全職高手》的氣質不同于其他同類型劇的要點之一。在劇集中，有嘉世、微草等榮耀聯盟戰隊協同作戰的戰友情，有葉修和蘇沐橙(賴雨濛 飾)青梅竹馬的兄妹情，也有榮耀戰隊高手們的惺惺相惜之情。

　　在楊曉培看來，這些感情的作用，就是為了要講述大神葉修如何重新出發，如何集結新的團隊，并慢慢實現自我認知和價值的過程，也是《全職高手》作為電競職業劇的核心。

　　在這個核心驅動下，每個人物的自我成長與體育精神的表達，以及對于電子競技在劇集中的專業化體現，早已大過了輕飄飄的“愛情元素”。

　　劇本、概念設計和引擎拍攝，成就90%還原度的虛擬世界

　　事實上，對于這個近幾年新興的電子競技題材，在創作上有著極高的門檻。一是此類劇集在虛擬、現實世界之間穿插，此間的平衡不好把控，并且展現虛擬世界所需的技術和影視各個環節之間的配合，也將是一個浩大且復雜的工程。這是《全職高手》團隊所面臨的第一個難題：如何實現虛擬世界與現實世界的轉換。

　　劇集中的“榮耀”是一款虛擬世界的“3A”大作，要想完整展現出賽事，就需要讓線上虛擬世界的和線下現實社會相結合。那么如何建構這個“榮耀”中的虛擬世界，就成為了《全職高手》主創們首要解決的問題。

　　在以往的同類作品或相關劇情中，為了解決這一問題，通常是讓演員帶著虛擬世界中的扮相，在綠幕前表演出來。“但如果我們采用古裝真人扮演的形式，像‘榮耀’這種電子競技類的虛擬世界，就會變成一個大型cosplay現場。”

　　楊曉培認為，原著作者蝴蝶藍對《全職高手》線上世界的描述，是一整個電子競技的世界，有它自己一套運轉完整的世界觀。虛擬世界中體現的技能、技巧、打法等，也不是簡單通過后期特效，就可以完成。因此，為了完全展現出《全職高手》的電競虛擬世界，必須找到一條新的路子。

　　于是，主創們決定，使用引擎拍攝技術，來表現這個“榮耀”中的虛擬世界。

　　要知道，引擎拍攝，是《猩球大戰》《奇幻森林》《阿凡達》等好萊塢商業大作才會使用的技術。并且多應用于電影中。對于一部一集40分鐘，一共40集，并且線上世界占比很大的電競劇來說，整個虛擬世界全部使用引擎拍攝技術，這在國產劇上還尚屬首次。看得出來，這個任務艱巨的過于明顯了。

　　“最難的，就在于劇本、演員表演，以及技術難度的克服以及協同。”楊曉培介紹。主創團隊首先要做的，便是需要提前對“榮耀”線上世界的場景和道具進行建構，并在前期就開始磨合劇本，與之很好地結合起來。

　　“榮耀”虛擬世界的18個場景，以及重要道具千機傘，都經過了數次易稿打磨，而“榮耀”中的每一個職業，都畫了十版以上，最終耗時6-7個月，才成為了如今劇中的模樣。

　　“這對于劇本的要求也非常高。”說起這里，楊曉培十分感慨。技術公司需要根據劇本安排，來提供技術支持。而一旦劇本調整，相應的線上場景和任務角色都要重新設計。這無形中加大了技術難度和工作量。“所有的線上場景設計、人物設計等，都要在拍攝之前完成。”

　　其次，便是在于給演員的挑戰。在這個“榮耀”虛擬世界中，需要用全新的真人表演捕捉和實時引擎渲染技術。演員本人需要穿上特殊的動作捕捉服裝，以及面部捕捉設備，在攝影棚中進行無實物表演，就需要演員有極強的信念感和表現力。

　　另外，《全職高手》所采用的三維掃描系統，可將真人掃描形成1：1的3D數字人物，無論是從體型、膚質甚至表情，都可以保持演員自身的辨識度。最終所建立的三維模型，其還原度可達到90%以上。

　　至此，才有了在劇中所看到的那個奇幻的“榮耀”虛擬世界，與楊洋、江疏影 本人所差無幾的虛擬角色，以及一個個宏大、多元、精致的戰斗場景。